在中國古代，蘇軾堪稱千古獨步的大文豪和藝術家，他創作的詩詞和書畫至今還持續產生著影響。作為今年南京博物院的重磅展覽之一，“無盡藏——蘇軾的書畫藝術精神”大展將于“5·18國際博物館日”晚七點開始，在南博特展館3樓11展廳對公眾開放。17日上午，記者提前對這一南京博物院歷時三年精心策劃的大展進行了探訪。
《治平帖》卷首的蘇軾畫像
盡管時光已經走過了千年，蘇東坡的才華依然受到人們的驚嘆和尊崇。“對中國書畫的發展而言，蘇軾的書畫理論與實踐有著難以估量的指導性意義與巨大影響。”展覽策展人、南京博物院研究館員、古代藝術部主任龐鷗說，蘇軾是中國文人畫理論的奠基人，他創造了最富特征與典型風格的中國畫。宋代之后，沒有任何一種畫論能夠超過蘇軾畫論的影響。蘇軾的繪畫審美趣味，形塑了中國畫的基本性格，他的繪畫藝術精神，使中國畫發生了劃時代的巨大變化；在書法方面，蘇軾開辟了書法和書論的新途徑，開創了具有自由意象和個性化的“尚意書風”，極大地豐富了書法的意態形象，增強了書法的藝術性、觀賞性和表現力。
“無盡藏——蘇軾的書畫藝術精神”展廳
“惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色。是造物者之無盡藏也。”這是蘇軾《前赤壁賦》中的名句。展覽團隊從中取出“無盡藏”三字作為特展名稱，用意顯而易見：將蘇軾的書畫藝術精神喻為后世藝術創作者無窮無盡的寶藏。
記者了解到，展覽展出從宋代到清代的書畫作品150余件（套），包含80余件一級書畫作品，其中更有30余件宋元時期作品。除了南京博物院自己的收藏外，更多的重磅展品來自故宮博物院、中國美術館、上海博物館、天津博物館、遼寧省博物館、無錫博物院、鎮江博物館等國內知名文博場館。
“無盡藏——蘇軾的書畫藝術精神”展廳
展覽以蘇軾的書畫藝術精神與實踐為主旨，梳理其對后世中國書畫發展的深遠影響，用此線索串聯起中國書畫從宋代一直到清末的名家名作。“蘇軾的書畫藝術精神是一個有機的整體，博大精深，所列篇章主題之間都是相互融通的。”龐鷗介紹，展覽分為繪畫和書法兩大部分，繪畫部分包含“達心適意”“寫形傳神”“詩歌繪畫”三個篇章，書法包含“法中尚意”“書以學養”兩個篇章。這些主題都來自蘇軾具有代表性的書畫藝術理論，每部分呈現的作品都緊緊圍繞其主題展開，對每一幅書畫作品，策展團隊進行了有針對性的闡釋。“我們為每一幅畫撰寫一篇‘小作文’，把所有能夠呈現出來的文字都放在展品說明牌中間，讓觀眾通過自己的學習、查找，深入地去了解這個作品。”龐鷗說。
“無盡藏——蘇軾的書畫藝術精神”展廳
如處山陰道上，游者目不暇接。展廳內，從宋元時期到清代，每一件珍貴作品都令人久久駐足，細細觀賞。其中最為引人注目的自然是蘇軾的繪畫作品《瀟湘竹石圖》和書法作品《治平帖》。
蘇軾《瀟湘竹石圖》
《瀟湘竹石圖》局部
來自中國美術館的《瀟湘竹石圖》繪一片土坡，兩塊臥石，幾叢疏竹，左右煙水云樹，渺無涯際，讓人在窄窄的畫幅之內，如閱千里江山。龐鷗介紹，后世記載多認為“枯木竹石”題材的初創者是蘇軾。此題材實則是從唐代的“松石”題材，五代、北宋的“寒林”山水等圖式中逐步發展演變而來。至北宋中期，由于蘇軾的介入，小景山水融入“竹石”題材，“枯木竹石”的圖繪形式確立，并且在蘇軾的朋友圈中逐漸流行開來。枯木、竹與石這三樣尋常之物蘊含了怎樣的魅力，引得歷代畫家反復表現？其原因在于，此三者在文人士大夫心中象征著不同的道德品質：枯木外表干枯，內在卻蘊藏著生機；竹子堅韌，曲而不折，有君子之風；巖石則堅貞不移，歷久長存。基于此，枯木竹石題材被賦予了哲學意味、美學旨趣，成為畫家們的精神寄托，所以歷久彌新。
蘇軾《治平帖》。
蘇軾《治平帖》目前收藏于故宮博物院
《治平帖》 是蘇軾寫的一封信札，由故宮博物院收藏。據考證，帖中“治平”是蘇軾家鄉四川眉山的一座廟宇，上款人史院主和徐大師為此院二僧。蘇軾拜托二僧照管石頭橋、堋頭兩處先祖墳塋。當時，蘇軾還未陷入“烏臺詩案”，尚未步入政治和人生的低谷——黃州之貶，故《治平帖》看起來心氣平和，飄逸靈動。從書法看，此作用筆細膩，結字自然，肥瘦適中，濃淡相宜。正如元代趙孟頫題跋所云，此作“字畫風流韻勝，難與暮年同論，情文勤至，猶可想見，故是世間墨寶”。
宋代李唐《濠梁秋水圖》
宋代陳容《云龍圖》。
明代夏昶《墨竹圖》
除了這兩件蘇軾真跡，亮相展覽的還包括宋代陳容的《云龍圖》、元代朱德潤《潤秀野軒圖》、宋代趙昚（宋孝宗）所書《蘇軾后赤壁賦》、宋代李唐《濠梁秋水圖》、元代趙孟頫《為隆教禪寺石室長老疏》、元代黃公望《水閣清幽圖》、明代夏昶《墨竹圖》 等知名作品。倪瓚、沈周、文徵明、仇英、石濤、祝允明、王守仁、八大山人、藍瑛、倪元璐、董其昌、陳洪綬 黃道周、陳淳、曾鯨、龔賢、弘仁、髡殘、祝允明、查士標、吳昌碩等從宋代到清代的知名畫家，皆有作品展出。這些名字閃耀在中國美術史上，他們都曾經從蘇軾的書畫創作和書畫理論中獲得滋養，從而形成自己的藝術風格。“后世的藝術家們都可以在蘇軾所開辟、創造、鋪平出來這條藝術道路上前進，能夠找到適合自己藝術發展的點，這也是蘇軾無與倫比的文化影響力。”龐鷗說。
元代趙孟頫《為隆教禪寺石室長老疏》
明代曾鯨《王時敏像》
“無盡藏——蘇軾的書畫藝術精神”展廳
據記者了解，“無盡藏——蘇軾的書畫藝術精神”大展將持續三個月，分為三期，將進行兩次換展。三十多幅宋元兩代珍貴作品分三批次第亮相。觀眾在展覽的不同階段，能看到不同的作品。值得一提的是，為了給觀眾提供最佳的觀賞體驗，南博展陳團隊更換了展廳原有的玻璃，全部采用雙層夾膠的低反玻璃。這種玻璃一方面對于周圍的光線的反射非常弱，另一方面雙層夾膠能夠保證玻璃的厚度，做到避免碰撞或是產生的安全問題，保護文物的安全和觀眾的安全。
本次展覽舉辦地——南京博物院，緊鄰著北宋宰相王安石所居的半山園遺址。巧合的是，北宋元豐七年（1084），因“烏臺詩案”被貶的蘇軾曾來到半山園，拜謁罷相閑居的王安石。兩人雖曾政見不合，但那一次卻結伴同游，暢談詩文與書畫，不知不覺中彌合了橫亙在彼此之間的鴻溝。蘇軾還乘興起寫下了《次荊公韻四絕》，其中有名句：“細看造物初無物，春到江南花自開。”940年后，蘇軾的作品又在這里展出，不能不說是一種奇妙的情緣。龐鷗說，“無盡藏”是一次向蘇軾致敬 的展覽，更是今年國際博物館日南博呈獻的一道“大餐”，策展團隊希望觀眾透過這些珍貴書畫，探尋蘇軾藝術精神的內涵，體悟中國傳統藝術之美，感受蘊含其中的中華民族文化精神、文化胸懷和文化自信。