5月18日，展覽“幻境——新青年多媒體藝術展”在上海靜安雕塑公園藝術中心展出。展覽以31位/組青年藝術家及音樂人的45件多媒體藝術作品，呈現青年藝術家的視角和藝術表達，以及對文化、技術發展和未來的思考。

展覽涵蓋了繪畫、裝置、影像、多媒體交互視覺、聲音交互等多種形式，以其獨特的視角和創新的技術手段，不僅挑戰了傳統藝術的定義，更引領著藝術的未來方向。

靜安雕塑公園藝術中心入口處

展覽現場

在展覽中，青年藝術家們通過實驗、科技、數字等方式探索世界的本源，表達藝術的理念；通過繪畫的形式，探究了當下人與互聯網之間的關系，表達了人的精神狀態和思維情緒；通過模擬了大自然中魚類生存的生態系統，模擬了鳥類的飛行，模擬了細胞神經元突觸與外界的連接，亦是對生命的思考；并通過藝術的方式重新解讀歷史文明。

策展人李政鐘說，展覽希望探討“虛擬世界”與“現實世界”之間的邊界，在“新質生產力”的引導下，基于傳統的視覺、聽覺藝術形式，將多種媒介和數字技術融合。“我們想表達實驗與科技的融合，看看能形成什么樣的新作品和新的展覽形式。”

展覽現場

李政鐘作品《WASHING MACHINE》

作品《能量記憶》，將無形的能量化成有形的互動，融合了聲、光、電的交互作用，呈現了不一樣的光影秀。在這個快速變化的時代，這些作品為我們提供了一扇通向新視角的窗戶。展覽試圖通過多媒體藝術的形式，引導觀眾深入探索虛擬與現實交織下的無限可能性，以及它們對我們自身及未來的深遠影響。

YDG 作品《共生》

分號C 作品《構像》

在展廳中，YDG的作品《共生》以水母形象作為一種表達的載體，探討了人類與AI之間的關系，是互動？是創造？是理解？一切皆有可能，有著無限新的可能性。而分號C的作品《構像》則是將數學幾何模型與數字藝術相結合，構成微觀世界的細微粒子在波蕩中浮游出數學幾何，寓意著世間波譜，育生萬物。另外，秦沛的攝影作品位于周圍的展墻上，呈現其對經歷過的環境與事物的回憶。

張贏作品《精神形變終將成為現實的異化》是一部1分鐘的逐幀影像和100個陶瓷小雕塑構成一組裝置藝術，形成的循環生態，亦是一種當下社會狀態的投射，藝術家用創意的形式進行了幽默化的表達。而李政鐘的作品《WASHING MACHINE》表達的是其對時間、當下和未來的發問。

展覽現場，半點藝術作品《磁場交界線》

除了光影色彩之外，互動性亦是展覽的一大亮點。藝術家設置的互動裝置將作品和觀眾相互融合起來，讓人穿梭在其中。例如，半點藝術的作品《磁場交界線》呈現了位于盒子中的墨，隨著觀眾的走動而產生變化；彭耿堅&Pro Lab的裝置作品則是一互動裝置，隨著觀眾的移動產生陣陣漣漪。

展廳中央的鏡園

展廳中央的鏡園則打破了以往傳統的優雅與寧靜，在聲光電影中，呈現了現代感，多媒體、數字化與藝術的跨界融合。李政鐘說，希望這里更具“可玩性”，為觀眾帶來更獨特的體驗。“這一區域是融合的結果，其展示本身也是一種實驗。”

此次展覽由上海市靜安區綠化和市容管理局主辦，上海市靜安區綠化管理中心協辦，上海靜安雕塑公園管理有限公司、上海市靜安雕塑公園藝術中心、鐘鐘與伙伴文化傳媒（上海）有限公司承辦。

展覽將展至6月18日。