上海外灘藝術中心185空間新展“2024：地心之旅”近日對外展出。展覽匯集了來自全球的13位藝術家及組合，他們從非人類中心主義的角度，展示藝術家們對人類紀的地球命運與人類走勢的視覺想象。這些藝術家和組合來自中國、歐洲、南美洲，包含從40后到95后的不同代際，8名女性藝術家、6名男性藝術家，他們其中有的被稱為素人藝術家，有本土藝術學院畢業的當代藝術中堅力量，也有海外藝術學院完成學業的年輕藝術家，有著跨學科、跨國籍、跨性別等多重身份的特點，真正體現了當代藝術的多樣性、包容性和自由度。
展覽開幕現場
據策展人王凱梅介紹，展覽靈感源自“科幻小說之父”法國人儒勒·凡爾納于1864年出版的經典作品《地心之旅》。在書中，凡爾納帶領讀者從冰島火山口出發，進行了一場向地心探險的奇幻旅行。此次展覽借鑒了他的奇幻構思，結合了對46億年地球演化歷史的深刻思考，通過當代藝術的形式呈現給觀眾。
展覽開幕現場
汪建偉 脊索動物 綜合媒介—不銹鋼，木材，氟碳漆 200Lx100Wx140Hcm 300kg 2021
蔣鵬奕 給予 No.8 藝術微噴，裱于純鋁板 160(H)x227cm 裝裱：165x232x7cm 2016
陳哲 星骨儀：顱日晷&顱月晷 黃銅，玻璃透鏡 43x35x35(h)cm 46x30x35(h)cm 2022-2023 圖片由藝術家和空白空間提供
受凡爾納《地心之旅》的啟發，展覽“2024:地心之旅”是發生在當下，以當代藝術為載體，從地心出發的反向之旅。旅行始于汪建偉視覺化地哲思地質時間中的非人類風景，在蔣鵬奕拍攝于冰島山川的照片前敬仰凡爾納和大自然；混合了神話和異托邦想象的幽暗森林是挪威藝術家組合重塑的北歐神話，在東方，陳哲在頭骨與星圖的神秘聯系中想象出一條人與宇宙的聯通之道。
歐勁 無題-172 木板、丙烯、綜合材料 200x200cm 2019
楊熹 沒有器官的身體 鋁 30x30x50cm 2024
商亮 好獵手-復制 3 布面油畫 200x340cm 2022
英格麗· 托文德& 勇納思·梅蘭德 土地之下，浴血之后 彩色高清錄像作品 27′19″ 2019
從地球神秘主義到超人類主義，歐勁用計算機代碼生成視覺幻象，商亮描繪增強機能的后人類身體，楊熹合成了生物性與機器性的共生。2024的地心之旅同樣穿越地層，思考人類文明沖刷帶上累積的大自然的饋贈。從文明起始時生活用品和藝術創作的材料，到撐起整個數字時代能源供給的稀有礦產。
段一凡 折疊椅(朱紅) 折疊椅/大漆/瓦灰/麻布 45x47x76cm 2022
王行云 反向觀山 墨水、水彩、色粉、膠水、丙烯、石墨、頭發、沙子、紙 132x183cm 2023
夏瀚 最后的守望者 電子游戲裝置 尺寸可變 2018
妮可·盧里耶 缺席與假想：日食 ??智能生成圖像，光柵UV打印 共12幅 2020-2021
面對氣候變化的威脅，綠色能源與資本逐利是懸在人類命運上方的一把雙刃劍。段一凡以古老的大漆包裹宜家塑料椅，王行云在紙上創造疊加的考古地層；在夏瀚的電腦游戲中，地球衛士在礦石廢墟中游蕩，科學背景的智利籍藝術家盧里耶訓練機器想象從未發生過的日食，AI能否連接人與非人，宇宙星空與人類思維的交流？
露薇薩·林博格 幽靈裁縫 銀鹽膠印攝影,裱于鋁板 146x101cm 2020
小說《地心之旅》的結尾，歷經磨難的主人公借火山噴發的動力返回地表。2024的地心之旅以藝術為動力回落到人類的身體和意識本能。瑞典藝術家林博格的圖像深入夢與潛意識的無人之境；郭鳳怡的藝術呈現生命能量的超驗顯像，邀約意識與宇宙萬物的神秘參與。
郭鳳怡作品展覽現場
波蘭駐滬領館總領事瑪格達萊娜·朱可夫斯卡女士說：“小說《地心之旅》是從地表出發，探索地球的內核，而本場展覽是從地球內核出發，來探索億萬年的地球變化和人類世界的未來走向。展覽針對當下地球面臨的危機問題展開的視覺思考，或許是這個夏天溫度最熱、體感最涼的藝術現場。藝術來源于生活，也賦予了生活更多的美感，上海這座藝術之城啟發了藝術家和策展人的創造力。”
展覽現場
上海國拍副總裁、上海外灘藝術中心總裁裴鑫介紹，從2022年底開館至今，外灘藝術中心185空間作為外灘藝術中心一期工程已經舉辦了五場高質量的當代藝術展，逐步奠定了外灘藝術中心185空間在上海當代藝術場館中的品牌影響力和專業知名度。
展覽現場
展覽開幕現場
參展藝術家段一凡說：“當今世界的科技飛速發展，我們的未來充滿更多的可能性，但著眼我們社會進程的當下，我們似乎很難給未來一個確切的定義，本次展覽的藝術家們通過各自的作品，反映了當下科技趨勢和對未來的想象。他們利用各種媒介和個人經驗，做出總結和反饋，提出我們忽視掉的很多問題，希望這場展覽呈現的線索給觀眾帶來更多的思考。”
本次展覽將持續至2024年10月20日。